Marks on Her Skin

Marks on Her Skin serisi, kadın bedenini biyolojik bir formdan çok, yaşanmışlıkların izlerini taşıyan bir yüzey olarak ele alır. Bu seride beden; bastırılmış duyguların, toplumsal yüklerin, kişisel kırılmaların ve sessiz dirençlerin bir hafıza alanına dönüşür. Ten üzerindeki lekeler, çizikler ve deformasyonlar estetik bir düzenleme olmaktan ziyade, deneyimin görsel karşılığı olarak kurgulanır. Figürler çoğu zaman net sınırlar içinde tanımlanmaz; parçalanır, soyuta yaklaşır ya da bedensel bütünlüğünü bilinçli olarak yitirir. Bu belirsizlik, kadın bedeninin maruz kaldığı görünmez baskılara ve kimlik kaymalarına işaret eder. Seri, bedeni nesneleştiren bakıştan uzak durarak kırılganlık ile gücü aynı anda taşıyan bir anlatı kurar. Marks on Her Skin, izleri gizlemek yerine görünür kılarak, bedenin susturulmuş öyküsünü sessiz ama ısrarlı bir görsel dile dönüştürür. Marks on Her Skin explores the female body not as purely biological form, but as a surface that carries the traces of lived experience. Within the series, the body becomes a site of memory shaped by suppressed emotions, social pressures, personal fractures, and a quiet froms of resistance. Stains, marks, and deformationson the skin are not treated as decorative elements, but as visual manifestations of experience. The figures often resist clear definition; they dissolve into abstraction, or deliberately lose bodily unity. This ambiguity points to the invisible pressures and identity displacements imposed on the female body. Rather than reinforcing an objectifying gaze, the serie constructs a visual language that holds vulnerability and strength in tension. By making marks visible instead of concealing them, Marks on Her Skin transforms the silenced narratives of the body into a quiet yet persistent visual expression.